Die besten Brennweiten für die Reisefotografie
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Seit 1993 findet im süddänischen Hoyer / Højer an der Grenze zu Deutschland liegend das internationale Holzskulpturen-Symposium statt. In 2026 hat ArtJam Højer als Veranstalter ein neues Festival auf die Beine gestellt. Künstlerpaare aus Mexico, Frankreich und Mazedonien sind zu Gast in Hoyer und kreieren Kunstwerke aus Heu. Ich habe die Vorsitzende von ArtJam Højer, Steffie Pedersen, getroffen und nach den Beweggründen gefragt.
Der Wunsch war, die Kunst aus den geschlossenen Ateliers herauszuholen und einen Ort zu schaffen, an dem sich sowohl Künstler als auch Publikum rund um den künstlerischen Schaffensprozess selbst treffen konnten. Wenn Künstler im öffentlichen Raum arbeiten, hat das Publikum die Möglichkeit, die Entstehung der Werke mitzuverfolgen und zu erleben, wie viel Zeit, handwerkliches Können und Überlegung hinter einer Skulptur stecken. Gleichzeitig konnte das Symposium Leben in Højer bringen und die Stadt der Welt öffnen.
Künstler bewerben sich um die Teilnahme an Symposien, um ihr Netzwerk zu erweitern, Ideen zu Materialien, Techniken und Werkzeugen auszutauschen – und nicht zuletzt, um gemeinsam etwas zu schaffen.
Das Leben als Künstler ist oft ein relativ einsamer Beruf, insofern, als ein großer Teil der Arbeit allein und hinter verschlossenen Ateliertüren stattfindet. Deshalb ist es etwas ganz Besonderes, eine ganze Woche lang gemeinsam mit Künstlerkollegen zu arbeiten, zu essen und die Freizeit zu verbringen.
Wir verzeichnen großes Interesse seitens internationaler Künstler, die an unseren Projekten teilnehmen möchten. Das liegt nicht nur an der künstlerischen Arbeit, sondern auch an der Gemeinschaft und dem Austausch, die dabei entstehen.
Mein Vater war in den ersten 25 Jahren des Vereins Vorsitzender von ART JAM, danach übernahm ich den Vorsitz. Ich bin daher mit den internationalen Künstlern aufgewachsen, die jedes Jahr nach Højer kamen, um am Symposium teilzunehmen. Das war ein wichtiger Teil meiner Kindheit, und ich war noch nicht sehr alt, als ich begann, als Freiwilliger im Verein mitzuhelfen. Schon in jungen Jahren wurde ich Mitglied des Vorstands, und später übernahm ich den Vorsitz.
Ich bin seit 2017 Vorsitzender des Vereins ART JAM. Ich bin selbst Künstler und habe bereits mehrere Kunstsymposien organisiert, sowohl in Højer als auch im Ausland.
Ich nehme selbst an vielen internationalen Symposien teil, daher weiß ich aus eigener Erfahrung, warum sich Künstler für eine Teilnahme entscheiden. Es ist gerade die Kombination aus künstlerischer Arbeit, der Begegnung mit anderen Kulturen, dem fachlichen Austausch und dem starken Gemeinschaftsgefühl, die diese Erfahrung zu etwas ganz Besonderem macht.
Für die Künstler sind Højer und die Marschlandschaft zugleich ein Ort mit einer ganz besonderen Natur, Geschichte und Atmosphäre. Wind und Wetter können eine Herausforderung darstellen, sind aber auch Teil des Erlebnisses und der Bedingungen, unter denen die Werke entstehen.
Wir verfügen über langjährige Erfahrung mit Holzskulpturen, doch Heu und Stroh eröffnen ganz andere künstlerische Möglichkeiten. Gleichzeitig ist Stroh ein Material, das eine natürliche Verbindung zur Landwirtschaft, zur Marschlandschaft und zur Landschaft rund um Højer hat.
Die Idee war, internationale Künstler ein lokales und bekanntes Material auf neue Weise interpretieren zu lassen. Stroh ist einfach und vergänglich, doch in den Händen der Künstler kann es eine neue Form, Bedeutung und einen neuen Charakter annehmen. Gerade die Begegnung zwischen dem lokalen Material und den unterschiedlichen kulturellen und künstlerischen Hintergründen der Künstler macht das Projekt so interessant.
Nein, wir haben kein Thema für das Skulpturensymposium festgelegt. Die Künstler haben die Freiheit, nach ihren eigenen Ideen und ihrem eigenen künstlerischen Ausdruck zu arbeiten, aber sie skizzieren ihre Visionen, bevor sie ausgewählt werden, damit wir als Verein für die ausgewählten Werke bürgen können. Das sorgt für eine größere Vielfalt der Werke und eröffnet Interpretationsmöglichkeiten, die wir uns im Voraus nicht hätten vorstellen können.
Für mich ist das einer der grundlegendsten Aspekte des künstlerischen Schaffens. Ein Gedanke oder ein Gefühl ist anfangs ungreifbar, aber durch die Arbeit mit dem Material nimmt er nach und nach eine physische Form an.
Das Material leistet gleichzeitig Widerstand und beeinflusst den Prozess. Man legt nicht unbedingt alles im Voraus fest; es entsteht ein Dialog zwischen der Idee, den Händen und dem Material. Oft entwickelt sich das Werk gerade in diesem Prozess weiter und wird zu etwas anderem oder zu mehr, als man sich ursprünglich vorgestellt hatte.
Dass etwas vergänglich ist, bedeutet nicht, dass es wertlos ist. Viele der wichtigsten Erlebnisse im Leben dauern nur kurze Zeit. Das Gleiche gilt für die Kunst. Ein Werk kann Eindruck hinterlassen, Gedanken wecken und Gespräche anregen, auch wenn es nicht für immer existiert.
Wenn wir mit Naturmaterialien arbeiten, sind Veränderung und Verfall Teil des Kunstwerks. Die Skulpturen werden von Wind, Regen und der Zeit beeinflusst und kehren schließlich in den Kreislauf der Natur zurück. Die Vergänglichkeit kann daher eine Eigenschaft an sich sein und uns zugleich daran erinnern, dass nichts ewig währt.
Wenn wir etwas mit den Händen schaffen, müssen wir ganz im Prozess präsent sein. Wir spüren das Material, stoßen auf Widerstand, machen Fehler und müssen neue Lösungen finden. Man kann nicht immer direkt von der Idee zum fertigen Ergebnis springen.
Die analoge Arbeit lehrt uns Geduld und vermittelt uns ein Verständnis dafür, wie etwas entsteht. Es geht nicht nur um das fertige Werk, sondern auch um den Weg dorthin. In einer Zeit, in der vieles schnell und digital abläuft, glaube ich, dass wir ein großes Bedürfnis nach dieser Art von Achtsamkeit und Vertiefung haben.
Kreativität lässt sich nicht erzwingen, aber man kann Rahmenbedingungen schaffen, die es einfach und sicher machen, sich einzubringen. Es ist wichtig, dass nicht immer verlangt wird, dass das Ergebnis perfekt sein oder auf eine bestimmte Art und Weise aussehen muss.
Wenn Menschen Zugang zu Materialien erhalten, Künstler bei der Arbeit beobachten und selbst die Möglichkeit bekommen, es auszuprobieren, kann Neugier ganz natürlich entstehen. Vor allem der offene Arbeitsprozess bei einem Symposium kann inspirierend sein, da das Publikum erlebt, dass Kunst nicht auf Knopfdruck entsteht, sondern durch Ideen, Versuche, Fehler und Beharrlichkeit.
Nicht immer. Viele Menschen verbinden das Schöpferische mit dem Beruf des Künstlers, aber Kreativität gibt es in weitaus mehr Formen. Wir sind kreativ, wenn wir Lösungen finden, etwas bauen, Geschichten erzählen, kochen oder einem Gedanken eine konkrete Form geben.
Ich glaube, dass die Fähigkeit, etwas zu erschaffen, ein grundlegender menschlicher Antrieb ist. Sie braucht jedoch Raum und Aufmerksamkeit, um sich entfalten zu können. Wenn wir Angst vor dem Scheitern haben oder glauben, dass alles perfekt sein muss, bevor wir überhaupt anfangen, laufen wir Gefahr, den Bezug zu dieser Fähigkeit zu verlieren.
Die Kunst schafft Begegnungen zwischen Menschen, die sich sonst nicht unbedingt begegnet wären. Im Rahmen eines Symposiums kommen Einwohner, Freiwillige, Besucher und Künstler aus verschiedenen Teilen der Welt zusammen, um ein gemeinsames Erlebnis zu teilen.
Kunst kann Gespräche über Altersgrenzen, Sprachbarrieren und kulturelle Hintergründe hinweg anregen. Für eine kleinere Stadt wie Højer kann sie gleichzeitig Leben, Gemeinschaft und Stolz schaffen und dazu beitragen zu zeigen, dass große kulturelle Erlebnisse nicht nur in den größeren Städten zu Hause sind.
Die Strohskulpturen sind nicht als dauerhafte Kunstwerke konzipiert. Sie bleiben so lange stehen, wie dies aus Sicherheitsgründen vertretbar ist und solange ihr Zustand sie für das Publikum weiterhin zu einem schönen Erlebnis macht.
Die Skulpturen können durchaus längere Zeit stehen bleiben, sofern Wind, Wetter und Menschen dies zulassen. Vor allem die Art und Weise, wie das Publikum mit ihnen umgeht, hat großen Einfluss auf ihre Lebensdauer. Sie sind empfindlich und vertragen es nicht, wenn man auf sie klettert, sich an ihnen festhält oder an ihnen herumfummelt.
Meine Vision ist in erster Linie, dass wir weiterhin künstlerische Begegnungen von hoher Qualität schaffen und internationale Künstler nach Højer einladen können. Ich hoffe, dass sich das Symposium weiterhin zu einem Ort entwickeln kann, an dem Künstler Erfahrungen austauschen und an dem das Publikum die Möglichkeit hat, die Entstehung von Kunst hautnah mitzuerleben.
Das erfordert jedoch finanzielle Unterstützung, da wir keinen Eintritt erheben. Wir hoffen daher, dass die Gemeinde Tønder und die entsprechenden Stiftungen unsere Projekte weiterhin unterstützen, damit diese fortgesetzt werden können.
Es gibt viele Ideen, aber als Verein verfügen wir nur über begrenzte Ressourcen und haben ein sehr knappes Budget. Wir müssen jede einzelne Krone für die Projekte selbst aufbringen und sind daher gezwungen, Prioritäten zu setzen und nur das umzusetzen, was praktisch und finanziell machbar ist.
Mehr zu ART JAM hier im WEB
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